Queridos amigos pericos, posiblemente muy pocos nos acordemos de cuando se efectuó este famoso y polémico festival, pues muchos estabamos aun en la escuela, pero el significado que tuvo y las repercusiones que trajo para las generaciones futuras las vivimos plenamente durante nuestra vida colegial. La difusion de su musica, la trascendencia de muchos de los grupos y cantantes participantes y sobre todo el punto de partida para realizar este tipo de festivales como forma masiva de protestar contra grandes temas, han hecho que aun hoy se mantenga en nuestras mentes e incluso ha sido catalogado como uno de los siete festivales mas importantes de todos los tiempos.
Les dejo aqui este pequeño resumen que incluye datos muy interesantes y curiosos que practicamente no conociamos. Espero les guste, muy especialmente a mi amigo Tuti que ha sido siempre gran seguidor del viejo rock.

El festival de música y arte de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) es uno de los festivales de rock más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en Ulster County, Estado de Nueva York. La población local siempre se opuso al evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre, Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County, también en el Estado de Nueva York.

Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.
Congregó a 500.000 espectadores, la organización esperaba 80.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba $6 dólares americanos de la época para un solo día.

Woodstock se convirtió en el ícono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente).Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.

Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadounidense con sólo una guitarra eléctrica durante el festival para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían siendo estadounidenses, ya que algunos los tachaban como un movimiento Anti-Estados Unidos. Sus ideales eran, aparte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo, y el amor por la música y las artes; se llegó a creer que habían dejado de existir ya que desde el Verano del amor de 1967 y Woodstock tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas, que también se denominan como comunas del año 2000 y todavía siguen dándose cita en algunos festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz; aun así, debido al número de asistentes, las condiciones sanitarias dejaban más que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas pero al final según estimaciones se llegó a un aforo de unas 500.000, provocando que hubiera algo de delincuencia durante el festival, en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor.

Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; todo esto aderezado con música rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable.
Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.


El Concierto
Los cantantes y el orden que ocuparon en el festival son los siguientes:
Viernes 15 de agosto
* El concierto empezó oficialmente a las 5:08 de la tarde, empezó con Richie Havens con un recital folk.
* Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival
* Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish
* John Sebastian

* Sweetwater

* Incredible String Band
* Bert Sommer
* Tim Hardin
* Melanie
* Arlo Guthrie

* Joan Baez

Sábado 16 de agosto

El concierto se reanudó a las 12:15 pm

* Quill

* Keef Hartley Band

* Santana

* Canned Heat

* Mountain

* Janis Joplin

* Sly & The Family Stone empezaron a la 1:30 de la mañana

* Grateful Dead

* Creedence Clearwater Revival
* The Who, comenzaron a las 3 de la mañana, tocaron 24 canciones incluyendo Tommy
* Jefferson Airplane empezaron a las 8 de la mañana, después de la maratón de la noche,

Domingo 17 de agosto, a lunes 18
Joe Cocker dio el primer concierto del día después de la noche maratónica, él abrió el inicio del programa del día a las dos de la tarde.
* Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
* Country Joe and the Fish. Con ellos se volvió a reanudar el concierto a las 6 de la tarde.
* Ten Years After
* The Band
* Blood, Sweat & Tears fue sobre la medianoche con un recital de diez canciones.
* Johnny Winter
* Crosby, Stills, Nash & Young empezaron a las tres de la mañana, su recital está separado en dos partes, parte acústica y otra eléctrica
* Paul Butterfield Blues Band
* Sha-Na-Na

* Jimi Hendrix Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.
Algunos artistas que cancelaron sus apariciones fueron:

The Jeff Beck Group, programado para presentarse en Woodstock, se disolvió una semana antes del concierto.
Iron Butterfly, quedaron varados en el aeropuerto.
Joni Mitchell, cuyo representante la aconsejó cancelar para aparecer en “The Dick Cavett Show”. Curiosamente, David Crosby & Stephen Stills, así como Jefferson Airplane (que tocaron en el festival) también actuaron en el Cavett show.
La banda canadiense Lighthouse, anunciados para Woodstock, cambió de parecer a último momento, creyendo que sería negativo para la imagen del grupo. Posteriormente, varios de sus integrantes reconocieron estar arrepentidos de no haberse presentado.

Invitaciones rechazadas

Los promotores contactaron a John Lennon, pidiendo que se presentasen los Beatles. Lennon dijo que los Beatles no tocarían a menos que la banda de Yoko Ono, la Plastic Ono Band también lo hiciera. Los promotores rechazaron esta posibilidad.
Procol Harum estaban invitados, pero declinaron la oferta por terminar recientemente un extensor tour, y el nacimiento inminente del hijo de Robin Trower.
The Doors fueron considerados como unos de los posibles invitados, pero cancelaron a pocos días del festival. Contrariamente a la creencia popular, esto no se debió a alguna de las extravagantes actitudes de diva de Jim Morrison, sino por el desagrado del vocalista a cantar frente a grandes audiencias. Según otras versiones, Morrison, en un ataque de paranoia, se mostraba temeroso de que alguien pudiera dispararle mientras estaba en el escenario. El baterista de la banda, John Densmore, estuvo presente como espectador.
Led Zeppelin fue invitado a tocar, su representante, Peter Grant, declaró: “Fuimos invitados a Woodstock, Atlantic (su sello) se mostró muy contenta, así como el promotor para Estados Unidos, Frank Barsalona. Yo dije que no porque en Woodstock hubiésemos sido solo otra banda en el cartel”.
Jethro Tull rehusó presentarse, hay varias versiones del por qué de la decisión. Una de ellas indica que pensaron que no sería un gran negocio, según otros reportes, Ian Anderson declaró que él “no deseaba pasar (su) fin de semana en un campo de hippies desaseados”. Otra teoría propone que la banda pensó que el evento sería demasiado importante y podría destruir su carrera antes que empezara.
Los Moody Blues declinaron actuar por tener arreglado presentarse en otro evento en Paris.
Tommy James and the Shondells tampoco fueron de la partida, su vocalista, Tommy James declaró posteriormente: “Nos hubiésemos pateado a nosotros mismos. Estábamos en Hawaii, y mi secretaria llamó diciendo: ‘Escucha, hay un criador de cerdos cerca de New York que desea que toquen en su campo.’ Así fue como me lo plantearon. De manera que dijimos que no, y nos dimos cuenta que lo que nos habíamos perdido sólo un par de días después.”
The Clarence White-era Byrds fueron invitados, pero prefirieron no hacerlo por haberse presentado en Atlantic City Pop Festival, los días 1,2 y 3 de agosto.
Paul Revere & The Raiders rechazaron la invitación.
Bob Dylan negociaba presentarse, pero decidió no hacerlo cuando su hijo cayó enfermo. También se mostró molesto por la cantidad de hippies acampando en su casa, cercana al sitio original del festival.
Frank Zappa y The Mothers of Invention declararon: “Mucho lodo en Woodstock. Nos invitaron a tocar, pero dijimos que no.”
Free también decidió rechazar la oferta, así como Spirit, que realizaba una gira.
Finalmente, Mind Garage declinó la oferta por entender que tendrían un bajo caché.

OTRAS CURIOSIDADES

•  El dia anterior al evento, los 346 policias de Bethel abandonaron sus tareas como acomodadores del Festival.
• 500.000 personas, 33 grupos, tres días, gratuíto (las vallas cayeron el primer día)
• La ruta 17 del Estado de NY es superada por el numero de coches que quieren llegar a Bethel a una velocidad promedio de 1.6 km/h. Hasta 18 mil persoas con billete e mano nunca llegarían al festival.
• Desde el primer dia Un grupo anarquista llamado EUAW/MF (Up against the wall motherfuckers) tumba las rejas de entrada, convirtiendo a Woodstock en un festival gratuito.
• Para el segundo dia (sábado) ya habían llegado mas de 400 mil personas.
• 5162 casos médicos
• 797 casos de abuso de drogas
• 3 muertos
• 1 parto
• La limpieza costo unos 100 mil dólares adicionales.
• El Festival gratuito de Woodstock costo unos 10 millones de euros del 2010.
• La organización tardo 11 años en pagarlo a distintos bancos.
• De 12 a 18 mil entradas tuvieron que ser reembolsadas a la gente que quedo atascada en el trafico.

ES CUESTION DE GUSTOS PERO... QUIEN ES EL MEJOR?

Un solo tema en los mejores interpretes

Aunque no somos especialistas en el "Bel Canto", quise traerles este trabajo especial, pues estoy seguro de que en algun momento hemos disfrutado de algunos de ellos, sobre todo los mas populares y contemporáneos, pero les dejo esta selección de vídeos en los que pueden crearse buena opinión sobre quien es el mejor tenor de todos los tiempos, por lo menos interpretando la famosa "O SOLE MIO".
Les cuento que recientemente la revista inglesa BBC Music Magazine ha publicado una lista de los 20 mejores tenores de todos los tiempos. La lista se ha configurado con los resultados de una encuesta a un grupo de expertos en ópera y el ganador ha sido Plácido Domingo.
Creo que todas estas listas son de por sí polémicas y cada uno tendra su favorito pues, para empezar, ¿qué significa ser el mejor tenor de todos los tiempos? Si la calidad es difícilmente objetivable en cualquier aspecto de la vida, tanto más cuando nos referimos a personas. Personalmente creo que debió estar incluido Mario Lanza pero en cualquier caso, son las opiniones de un grupo de expertos y como opiniones debemos valorarlas. Les dejo la lista completa segun estos "expertos" y algunos videos para que juzguen ustedes. De todas maneras espero que disfruten la selección de temas e interpretes.
 1. Plácido Domingo (nacido en 1941)
2. Enrico Caruso (1873-1921)
3. Luciano Pavarotti (1935-2007)
4. Fritz Wunderlich (1930-1966)
5. Jussi Björling (1911-1960)
6. Lauritz Melchior (1890)
7. Beniamino Gigli (1890-1957)
8. Jon Vickers (nacido en 1926)
9. Nicolai Gedda (nacido en 1925)
10. Peter Pears (1910-1986)
11. Tito Schipa (1880-1965)
12. Carlo Bergonzi (nacido en 1924)
13. Juan Diego Flórez (nacido en 1973)
14. Peter Schreier (nacido en 1935)
15. Franco Corelli (1921-1976)
16. John McCormack (1884-1945)
17. Anthony Rolfe Johnson (nacido en 1940)
18. Alfredo Kraus (1927-1999)
19. Wolfgang Windgassen (1914-1974)
20. Sergey Lemeshev (1902-1977).

ENRICO CARUSO

MARIO LANZA

ALFREDO KRAUS

ANDREA BOCELLI

PLACIDO DOMINGO

LUCIANO PAVAROTTI


CAPITULO APARTE
Como una cuestion aparte, le quiero dejar estas dos interpretaciones mas comerciales, sin embargo me parecen bastante buenas. Primero Massimo Ranieri (el interprete de Rosas Rojas) y por supuesto Camilo con su "Todos los Tiempos" con la cual nos identificamos nosotros y creemos que fue un buen esfuerzo de Camilin con una pieza bastante dificil para cualquier cantante comercial (creo que por lo menos Eduardo estará de acuerdo con nosotros).

EXCELENTE MUSICA PARA DISFRUTAR

PLAYING FOR CHANGE BAND

Playing For Change es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo. La idea del proyecto surge de la convicción de que la música desarma las fronteras y nos ayuda a superar nuestras diferencias. No importa cuales sean nuestros orígenes geográficos, políticos, económicos, espirituales o ideológicos, la música tiene el poder universal de trascenderlos y de unirnos como habitantes de un mismo planeta.

El proyecto elaboró un estudio de grabación móvil, con el material utilizado en los mejores estudios, para viajar a través del mundo, donde la música los llevara. Se crearon las condiciones ideales para que los músicos estuvieran inspirados y pudieran crear libremente, en un entorno sin barreras entre los músicos y su público potencial. Esta energía y manera de proceder permitieron acceder a músicos y a lugares habitualmente inaccesibles. Así, la inspiración que era inicialmente lo que los había llevado a este rumbo, se convirtió en un elemento decisivo de la creación y del desarrollo del proyecto.

Hoy en día, estan reuniendo músicos de distintos lugares del mundo para dar conciertos solidarios destinados a la construcción de escuelas de música y de arte en comunidades que precisan inspiración y esperanza. Además de los conciertos solidarios, el Playing For Change Band ofrece conciertos a través del mundo: cuando el público ve y escucha a estos músicos que han viajado miles de kilómetros para encontrarse y tocar juntos, todos se conmueven por el poder de unión de la música. Ahora, todo el mundo puede participar en esta experiencia excepcional, uniéndose al Movimiento Playing For Change.

El propósito del Playing For Change Band es el siguiente: el encuentro de músicos procedentes de distintas culturas, uniéndose por la paz a través de la música. En los cuatro últimos años, el equipo de Playing For Change viajó a través del mundo, creando una familia de más de 100 músicos, entre los cuales se encuentran músicos callejeros, profesionales o consagrados. Se han conectado a todos ellos a través de canciones alrededor del mundo (Songs Around The World) como Stand by me. The Playing For Change Band es simplemente el capítulo que continúa esta historia.
El público internacional puede ahora ser testigo del poder de la música y de la energía positiva que se desprende de las actuaciones del Playing For Change Band.
El grupo, que acaba de terminar una gira de 22 conciertos en Norteamérica, ¡está actualmente en camino a Europa! Esperemos que tengan la oportunidad de disfrutar de la increíble actuación de estos músicos trotamundos.

Recordamos a uno de los grandes cantautores argentinos

El 10 de octubre del año pasado (2009) falleció en Madrid, España, este cantante argentino a quien recordamos aquí en Pericos del 75 como uno de los cantautores que se identificaron con nuestra generación.
Luis Aguilé, cuyo verdadero nombre fue Luis María Aguilera Picca nació en Buenos Aires el 24 de febrero de 1936 - y ahí comenzó su carrera como cantante. Después de grabar varios discos durante los '50s, se mudó a España en 1963. Su llegada coincidió con el nacimiento de los programas de televisión dedicados a música y entretenimiento, con los cuales calzó perfectamente su estilo liviano y a veces hasta humorístico. Fue en ese país que llegó a la cumbre de su éxito y popularidad.
Durante su carrera, Aguilé grabó cerca de 400 temas de su autoría, y otro tanto más de otros compositores. Sus éxitos más conocidos los grabó en los '50s y '60s, entre ellos Cuando salí de Cuba, Juanita Banana y El tío Calambres.
Tambien grabo muchas canciones infantiles, a las cuales dedicó varios álbumes. De ellos salieron canciones como Pinocho, Pecos Bill, Vivan los niños, y Manuelita la tortuga.
Una canción suya sigue aún hoy siendo casi parte del inmobiliario de cada hogar porque ha sido adoptada casi como tradición familiar . ¿En cuántas casas de Costa Rica no suena en diciembre, por gusto o porque aún las radios la ponen, Ven a mi casa esta Navidad ?

Aquí en Costa Rica lo recordamos bastante no solamente por el legado de música que nos dejo, sino también porque durante los 80s y 90s visitaba a menudo nuestro país, montando revistas musicales e incluso compuso una canción dedicada a Costa Rica.
El estribillo de la canciòn Te espero en Costa Rica es la mejor evidencia de cómo este país había también impresionado, hasta nutrirle, a Luis Aguilé: “Te espero en Costa Rica / en mi tierra de colores / donde pájaros y flores / hacen marco a los amores” .
A nuestra generación también nos acompañaban temas de Luis Aguilé, pues recordamos que Eduardo Madrigal, Pablo Blanco y el famoso Kokin interpretaban una buena versión del tema “Es una lata” con la que pasábamos muy buenos ratos.
Les dejo a continuación un par de temas de Luis Aguilé de los que compartimos bailando y cantando durante mucho tiempo.

Pues si señores… hablemos de Jairo

Conocían sus orígenes en la música?

Si compañeros y amigos, el extraordinario cantautor argentino Jairo, que tanto nos ha acompañado con sus exquisitas melodías y letras a lo largo de la mayor parte de nuestra bastante musical existencia, posiblemente muchos no saben que nació en Cruz del Eje, provincia de Córdoba, Argentina el 16 de junio de 1949. 


Sus comienzos como cantante fueron en el colegio, vestido de charro mexicano, luego miembro del grupo de rock´n roll "The Twisters Boys", y finalmente adoptando el nombre de “Marito González” en los programas de concursos en los medios cordobeses.

En el año 1970, junto a un compañero de la secundaria descubren la esencia de componer canciones, de las cuales seleccionan doce y las comienzan a distribuir por distintas productoras, así hasta llegar a producir un disco con dos canciones.

Así es como son rechazados por el público, pero con sus 18 años brillantes, los jóvenes insisten, así es como Luis González, logra un contacto con el cantante argentino radicado en España Luis Aguilé, quien acepta una entrevista para escuchar las canciones. Este mismo al oírlo, se entusiasma al apreciar la voz y la manera de cantarlas de Mario, el otro joven, y a los pocos días le hizo llegar una propuesta que constaba en grabar en Buenos Aires para la CBS o viajar a España para hacerlo allí.

Así fue como de inmediato viaja destino a España, e inmediatamente adopta el seudónimo de Jairo, nombre bíblico que en arameo significa “El Iluminado Fiel”, en donde lo recibe Luis Aguilé para comenzar la grabación de su primer disco al que titula “Emociones”.

Allí ha conocido a importantes figuras de la música, como lo han sido cantautores de lujo y ha entablado también una amistad con la cantante Cecilia, fallecida trágicamente en un accidente de tránsito.

Es en el año 1971, el músico gana el primer Premio de la Crítica y el segundo Premio en el Festival de la Costa del Sol, celebrado en el Palacio de Congresos de Torremolinos, en Málaga con la canción “Javier y Paloma”.

Posteriormente graba su segundo disco, “Por si tu quieres saber”, el cual sorprende con un repertorio original, el cual se convierte rápidamente en el número uno en todas las listas de éxitos de la península, alcanzando a figurar durante varias semanas en el primer peldaño de “Los Cuarenta Principales”, de la Cadena Ser.

En el año 1971, también es contratado por la compañía discográfica Ariola Eurodisc y de la mano de esta Jairo graba su tercer disco llamado “Si Vuelves Sera Cansancio”, el cual cuenta con producción de Manuel Alejandro.

Artistas como Atahualpa Yupanqui dijo sobre él: "Jairo es como el pan de su provincia: criollito".

Astor Piazzolla afirmó una vez: "A Jairo y a mi nos unen la Argentina, la música, y ese lunar en el alma que llevamos los que elegimos el camino del arte".

Charles Aznavour: "Jairo no es ni rock ni folk ni funky ni punk, él es él mismo, con su talento, y en los tiempos que corren esto no es nada corriente".

Continuará…

Nota importante: “Tu alma golondrina” dedicada muy especialmente a mi hermanazo Mazaca, que sé que le encanta y la “canta” cada vez que puede.

La Música que nos une

Para iniciar esta sección les dejo estos excelentes vídeos, los cuales creo que estarán completamente de acuerdo que son dos clásicos de primera linea. Estaremos complaciéndolos con otros buenos vídeos del baúl de los recuerdos de nuestra generación. Los invito a hacer sus comentarios, especialmente Eduardo, Rodolfo y Marco que son grandes admiradores de la Cinquetti.